獨行義大利30天: D3 2016-9-15米蘭4-感恩聖母教堂--《最後的晚餐》

今天天氣很不好，下起雨來了，幸好昨天下午先去米蘭大教堂登頂。一早8:10前要到感恩聖母教堂報到，因為網路預訂了8:30-8:45觀看達文西的《Last Super最後的晚餐》。

與昨天一樣，到Gioia地鐵站搭2號線，在Cadorna站下車，然後步行650公尺至感恩聖母教堂。

▲早上7點過後便出門，來到感恩聖母教堂時，約7:45，還有些許時間，於是進感恩聖母教堂的側門看看教堂的庭院。這是伯拉孟特設計的半圓形後殿

多納托·伯拉孟特（義大利語：Donato Bramante，約1444年－1514年）是義大利文藝復興時期著名的建築師，他將古羅馬建築轉化為文藝復興時期的建築語言，在當時就被視為極富影響力的大師。在建築方面，與同時期的李奧納多·達·文西各領風騷。他的著名作品有羅馬的「坦比哀多」（Tempietto）小堂，還曾參與設計聖伯多祿大殿。

▲接著走到正門，走進教堂內瞧瞧。稍事停留後，便起身到教堂隔壁的報到處。

▲但被告知，報到換票處不是在一般大家所說的淺褐色建物內，而是要到淺褐色建物左邊的地方

▲怎麼走?此為《最後的晚餐》參觀入口與換票處的位置圖

▲這裡就是以網路的訂購單換取門票的地方，若要租借語音導覽器也在此

抵達時，已有等換票的人龍，等了好一會兒，才取到票。急忙趕往教堂旁的黃色建物，即《最後的晚餐》參觀入口。

▲已有不少人等候入場。牆面上張貼《最後的晚餐》的相關資訊

▲時間一到，經過驗票，大夥魚貫走向第一道鐵門

▲左轉經過中庭的迴廊

▲所經過的中庭

▲接著再通過一道鐵門

總共要經過三道閘門，終於來到教士的用餐室，往右看，《最後的晚餐》的真跡就在牆面上。參觀時間只有15分鐘，因為時間有限，所以沒打算租解說器，而是事先做功課，熟悉此畫的歷史背景以及欣賞的重點。

關於《最後的晚餐》

1. 1495年28歲的達文西被聘請到感恩聖母院作畫，達文西選定了用餐室的這面牆，創作出了這幅偉大的壁畫。

2. 曾被拿破崙政府拿來當馬房使用。

3. 1652年的時候，還為了方便的緣由，畫中下方被開了一道門，耶穌和三個門徒的腳因此在畫面上消失了

4. 1943年8月15日，教堂和會院遭到英美飛機轟炸，會院食堂大部分被毀，但是《最後的晚餐》所在的那面牆卻得以倖存。

5. 1980年列為世界遺產

欣賞的重點

1. 蛋彩技法:是油彩加入蛋白和牛奶等有機物的顏料，這樣的原料可以邊畫邊修改，且精雕細琢，不過保存不易。可以說，從畫好就開始氧化。因為石灰牆在空氣中會吸收水氣，而畫面上特製的顏料卻阻擋了水分蒸發，導致容易退色和剝落。完成50年後，因為濕氣而開始出現剝落。為此聖母院努力修補了很多次，光是修復就花了近二十年的時間。所以現在所存世的壁畫經過多次保留多少原跡，實為一個大問號。眼見的壁畫，其色彩已全失其鮮豔度。

2. 透視法:達文西成功運用交點透視法，將畫面中的天花板、牆角、地磚、壁柱連線、桌椅左右邊線、窗框上下邊線或斜角陰影邊線等的假設延長線，相交於耶穌的頭部，而畫中食堂兩邊的牆與天花板上一格格的嵌板都向後退，創造一種景深的效果，最後集中並消失在耶穌頭上後方的窗戶，這一點正是整個壁畫的中心點，也是視覺的焦點。窗戶的光線極其自然的落在耶穌的頭上，形成光環的效果，完美的表達了耶穌的神性，首創背景上開窗與風景，增加空間的無限景深與想像力，可說是透視法運用的最佳範例。

3. 在電影小說中，另類解讀，坐在耶穌右手邊的不是聖約翰，而是抹大拉瑪莉。二人之間的形成V字形代表聖杯形狀，也是達文西在畫中常用的啞謎—隱形簽名「V」字，代表Vinci。

4. 畫面的構圖:以耶穌為中心向兩旁展開，就像一個等邊三角形，再以高低起伏的人物動作形成三人一組的四個小三角形，使畫面顯得協調平衡又富有動態感，同時確立了文藝復興極盛時期高度理想化的構圖原則與表現手法。

5. 畫中人物的表情: 《最後的晚餐》壁畫取材自基督教聖經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最後一餐時預言「你們其中一人將出賣我」後，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：「主啊，是我嗎?」的瞬間情景。唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第四位）的叛徒猶達斯（基督新教中文作「猶大」）驚慌地將身體往後傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞；一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。為了呈現出每位門徒的形象，達文西將這戲劇性的一幕安排在一個大型食堂裡，讓聚集在長條桌一方的耶穌及其門徒都能面對觀眾，傳神的刻劃出每位門徒在瞬間所顯現的驚異又複雜的表情。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視

畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。